音乐剧是用音乐讲故事，音乐性、戏剧性和思想性缺一不可。音乐剧，“火”起来更需沉下来
纵观世界戏剧艺术舞台，音乐剧一直彰显着独特的文化影响力。中国音乐剧发展至今已超过40年，音乐剧产业在引进国外剧目与创作本土化并行的过程中，逐步形成中国风格。近年来，戏剧市场持续火热，原创音乐剧表现亮眼，《绽放》《理想之城》《雄狮少年》《东莞东》等一批现实主义题材、中华优秀传统文化题材的作品热演，取得市场和口碑的双赢。
拥抱青春，贴近年轻观众。“追逐”“梦想”“流行”成为原创音乐剧的热门标签，大时代普通人的奋斗历程引发共鸣。《理想之城》聚焦建筑行业的员工，《雄狮少年》展现舞狮学徒的成长，在“小人物、大理想”思路的演绎下，将“小”落得更为细微。可以说，切入口越小，越靠近年轻人，越能引发共鸣。
跨界创作，带动音乐剧“破圈”传播。国外许多经典电影衍生出了舞台版本，国产音乐剧也有不少改编自热门影视作品。音乐剧题材的跨界发展，受益于世界戏剧舞台的不断创新。而影视IP对音乐剧发展具有显著的助力作用，带动更多人对音乐剧产生兴趣、走进剧院。
深挖传统，舞台艺术创作彰显中国气韵。中华优秀传统文化成为舞台艺术创作的富矿，音乐剧舞台洋溢着中国风，审美品位进一步提升。中央戏剧学院实验剧团创作的音乐剧《家》，改编自作家巴金的小说，演绎经典，致敬青春。《雄狮少年》等传统文化题材音乐剧的火爆，体现着国风、国潮愈发流行，为音乐剧创作打开更为广阔的空间。
音乐剧是什么？作为音乐剧从业者，我常常思考这个问题。如果说丝丝入扣的剧情是纬线，那么贯穿始终的音乐就是经线。音乐剧作品中的音乐一定要经得住时间的考验。国产音乐剧在创作中，往往会自然而然地结合中国音乐，但我们要认识到，中国音乐不是古乐的简单复刻，而是体现在多样的音乐表达之中。此外，音乐剧还要注重音乐对戏剧人物的精准刻画，音乐与戏剧需要相互交融、互动前行。音乐剧产业的长远发展，需要建立在艺术风格和音乐创作的精耕细作之上。
“万丈高楼平地起，一砖一瓦皆根基。”《理想之城》中的歌词，道出了音乐剧的创作规律。火热市场带来无限期待，也迎来新的考验。音乐剧是用音乐讲故事，音乐性、戏剧性和思想性缺一不可。音乐剧，“火”起来更需沉下来。希望音乐剧从业者尊重艺术创作规律来打磨作品，夯实艺术创作的根基，让中国音乐剧涌现出更多精品力作，推动戏剧舞台艺术蓬勃发展。
（作者为中央戏剧学院音乐剧系教授 郑欣闻笛）
